行业观察员苏凯专访:设计师应是有责任有担当的职业人

　　每次和苏凯聊天，我都能收获颇丰：从天文到地理、从时政到娱乐八卦、从历史文化到当下流行趋势，总有一种听评书的错觉。阅历丰富的设计师和涉猎广泛的生活者，往往会使每一场谈话都成为会谈者回味的胶片。而苏凯只是很谦虚的给自己一个“行业观察员”的称呼：跳出行业看行业，不掺杂任何属性才会得到中肯的观点。如果不是因为我的辞藻过于贫瘠，我想这至少该是一篇与苏凯的设计作品能匹配的采访新闻。

　　赶上启动年，要踏实做事并善于思考问题

　　2017年，对我们来说：是学习和沉淀的一年。这一年，市场经济不是很好，反而给我们了思考的时间、和重新回炉学习的时间。

　　2018年，需要我们具有职业人的精神、专注投入的踏实做事并善于思考问题。有人说2018年会比较难过，我觉得主要难在：要拿出真实实力来比拼的时候，你有没有拿得出手的实力？经过十九大，2018年也是个启动年，我们很幸运的赶上了大船起航的排名前列个航班，收获也会比前些年都大；接下来，要用自己的所学为社会做服务、做回馈了。

　　2010年前出道的设计师，个人发展速度比较慢。因为当时的资讯不是很发达，能看到的东西、眼界的宽度有限，社会发展的程度也没这么快。2010年之后出道的设计师，个人发展速度是之前的两倍。因为这时候的资讯很发达了，大家接触到的东西不一样。所以2018年，需要大家踏实的做，而不只是说。

　　未来要解决家居智能互联 一对一的服务业主

　　谈到智能、互联的话题，苏凯分析到：家居装饰设计行业，现在走风格化、成本造价的透明化与低廉化，最终都会走向“解决家居智能互联”的问题。即专业人员将复杂的、专业的家居装修转化成简单明晰的、实用的服务受众群体的事。

　　针对家居装饰市场来讲：由于现阶段社会的整体认知水平提高、社会整体消费需求的提升、社会进程的发展和推动；现阶段行业已经开始在做“去中心化”的事了。包括市场上的整装公司、集中性的设计单项公司、施工整合的服务机构等等，都在逐渐完善和成熟。对于市场的搅动和发展，势必会达到另外一个层次。尤其在去中心化后，更能够直接一对一的服务业主了。

　　优秀的设计师，只是家的“助产士”

　　设计，其实是属于未来的产品；设计本身是从无形到有形、从无到有的过程。设计师自身应该没有属性，正如邱德光说的：优秀设计师只是家的“助产士”，要直指本源去做事。设计服务重要的在于做好“服务”，说白了就是多想一点、多做一点。设计的自身价值就在于多做多想的这一点。

　　每个人都有自己的判断力和审美观，但因为社会的标签太多太厚，反而会影响了每个人的原始美感。设计师要多想一点、多做一点的目的：就是尽量让标签的厚度薄一点，把原始美感展现出来、回归本源。让我们做的事尽量贴近人们的原始美感、和原始需求点。

　　做有责任感有担当心的职业人

　　我们提到的工匠精神，这里的“精神”就是我们所说的“职业化”。工匠精神指的是：把一份工作真的深入骨髓、当成终身的事业来做。同时要兼顾有责任感、有担当心，这是职业人必须要具备的素质。其实，每个人都有责任、有担当的能力，只是大与小、可承受能力的问题。真正的有担当，是要具备相应的能力，而且要不断的自我修炼、提升，让自我强壮起来，这样的担当感才会越来越高。

　　我们往往忽略了一些担当感或者承受能力比较低的人，以为TA没有责任心，只是其承受能力或表现出来的责任感与我们所期待的不相符。这就是我们强调的：要做职业化，而非专业化。专业化是有共性的行业标准，有据可查；而职业人是在推动行业标准上升的过程。

　　苏凯提到职业人的另一个责任感：设计师要有远见。需要多想一点：住在一个风格的家里产生了审美疲劳怎么办？需要多做一点：在居家环境里，留出一个调和审美视角的空间。

　　很多设计师习惯在自己作品中留件标识符号，这是一种操作手法、习惯或小特点，但这不一定能成为TA的设计标签。因为设计服务行业，作品大部分是为了受众群体做服务用的，小部分留下做调和审美的空间是设计师的责任，相当于标识，而不是标签。基本上从业7年以上的设计师，都会有自己比较成熟的设计手法呈现在作品中。

　　好作品离不开设计师的职业化和业主有效的沟通

　　设计的过程，也就是完善计划和模拟的过程，完善和模拟的过程长一点、费时一点，后期实施的过程就会很快、很完整，属于磨刀不误砍柴工的过程。好作品的产生，离不开设计师的职业化和业主有效的沟通。如果设计师做不出好作品，不能只从外界找原因，只能是说：设计师在当下没有足够的时间思考、或不愿意思考，而周边的环境影响了设计师没把思考放在排名前列位。言下之意就是：设计师没有把自己当成一个职业的设计师。作为职业设计师来讲：要不忘初心、不能抛却本心。

　　同时，业主对未来的生活有需求或梦想的时候：需要听取设计师合理的建议，并给予设计师足够的时间来完成、实现业主的梦想。因为，要把自己的梦想和设计师交流清楚，是需要过程的；人和人之间的认知程度和沟通过程是需要时间的。

　　万物有灵展览现场，苏凯在为学生做讲解

　　万物有灵：主要是展示学生的创作思维模式

　　对于“万物有灵”（40under40后续活动）主题创意设计展览活动，作为在校生梦想导师的一员，苏凯提出了自己的看法和独有的建议：万物有灵，是为了展示学生的创作思维模式，提供思维发展建立过程的一种肯定。

　　展览里有些很好的作品，我个人是比较看好的：一个是我的学生蔺琪娜，她利用光环境来展现想法和思维，比较突出。还有个垃圾堆的作品，我认为是可以排在前三名的作品，虽然表现手法较稚嫩、没那么娴熟，但他真正做出自己想要的东西，包括他想要展现的思维、和展现的因素。

　　做艺术设计，不应该有限制，应该鼓励学生去发挥思想，发挥创意。尤其在学习摸索阶段，不能单纯的说他们做的是对还是错，只需要把这种灵感展露出来、表现出了自我的思想就好。

　　对于展览现场缺少作品的文字说明，作为资深设计创作者，苏凯讲述了自己的观点：艺术性的展览，需要观看者具有自我的分析能力和理解能力，不应该有文字的描述做约束。这和平时我们见到的设计作品说明是不一样的：设计说明是一个成型的产品设计说明书，尤其在参赛时，便于测评者、观看者了解产品的功能，设计的前因后果、思路历程等等。这是成型的产品，不能和艺术混淆。产品是附带有技术含量且占主导，艺术含量做辅助的。而万物有灵是展览学生的思维方式，不是技术。

以苏凯为梦想导师的学生作品

　　后期万物有灵的部分创意作品将会搬移到大明宫钻石店做持续的展览，苏凯从设计从业者的角度提出建议：在学生创作设计作品时，设计导师应该做一个观察者、作为第三方观察学生做设计，可以说出个人感受，不要评判好与坏、不能教授或方法。导师要起到引导性的作用，利用设计师自身的感受去催化学生内心的想法和构思，并将其爆发出来，起到一个催化剂的作用。材料商应该起到协助学生实施和执行作品的功能和作用，因为学生的动手能力和经验毕竟有限，需要有人辅助做展示，完成学生自己的想法。

　　大明宫商城，要定位展览如何要引起大家共同的共鸣？还需要向学生解读“如何表现出来万物的灵气”？这些需要思考。万物有灵的核心是“灵”，如何把灵气表现出来，需要学生了解建材品类的材质个性、用途方法、和起源？这些弄明白，灵气自然就能出来。

　　艺术设计类的导师，就该是字典的作用和功能

　　艺术类、设计类的作品，是不能教授的。导师提供的是经验，而不是标准和条款，这会变成镣铐，限制了学生的思维和创想。对于这类学生的教授，基础课程和理论知识必须要学会；导师在教授的过程，应该是一个词典或字典的功能，用导师的经验和知识积累把学生不懂的词语解释出来，告知学生它的含义。学生遇到问题：要查阅字典，加以自己的理解和思考，深化到自己脑子里、变成自己的经验，这才是艺术设计类学生教授的过程。

　　苏凯介绍：

　　西安明杨室内设计有限公司总经理兼总设计师

　　中国建筑装饰协会设计委员会西安建筑与室内设计师俱乐部理事

　　高级注册高级室内建筑师

　　高级注册高级住宅室内设计师

　　全国杰出的中青年室内建筑师

　　中国建筑装饰协会设计委员会会员

　　中国建筑学会室内设计分会会员

　　中国国际设博会评选委员会资深设计师

　　苏凯 代表作品

　　北京《道格拉斯小镇》

　　西安《曲江龙湖盛景》

　　西安《中海铂宫》

　　西安《曲江华府》

　　西安《高山流水》

　　西安《山水草堂》

　　西安《华侨城108坊》

　　西安《金帝芙蓉世家》

　　西安《金地湖城大境》

　　西安《曲江溪园》

　　西安《绿地》

　　西安《时光私享会所》

　　西安《桃花源茶餐厅》

　　西安《瑞斯丽酒店》软装等